Côte a Côte 私。處

展覽日期：
2009年12月3日至2010年1月4日


展覽內容：
強調「水、墨」之間的關連性，並運用臘、壓克力顏料等媒才，運用在水、墨之間，所創作系列平面作品。
「光。影的捕捉」是本身對城市曾經的體驗，傍晚時分，華燈初上，璀璨炫麗的燈光、繽紛奪目的夜景，都令人感受到是一個有活力的城市，可是，內在很空虛，心靈很貧瘠，所以人們都在捕捉自己想要的一切來填滿自己，而這次，卻在捕捉「光。影」。


創作理念：
說到「創作」，本身的體認就是：表達我所看到、聽到及感受的一切事物或情緒，所以這次創作展，就是傳達自己生命中所經歷過的感覺，沒有是非對錯，而觀賞者也只是藉此感受到作者曾經經歷過的感受。
「墨韻五彩」，濃、淡、乾、濕、焦，這就是用來捕捉光影的工具，傳統的水墨繪畫中，一直以來很少強調光影與立體，直到近代，郎世寧將西方繪畫的概念，運用東方水墨的媒材來表現，給了吾人相當的啟發，因此，水墨藝術開始有了突破，不拘泥於形式，跳脫既有範疇，當代大師李可染、林風眠，到張大千、黃君璧等，都將水墨繪畫推到一個新的境界。這次特別嘗試用「水墨」的「黑、灰、白」去表現都市夜晚繁華喧鬧的氛圍，以及城市角落的平凡事物，一種抽離時間與空間的轉換，用自己的眼睛去看世界、用情感去看世界、用感覺去看世界，大膽地表現藝術創作的寬度，德國哲學家黑格爾曾說：「藝術是把絕對的精神予以直覺地表現。」，透過圖像，這個人類傳播、溝通最直接的方式，逾越語言及文字的藩籬，傳達某些穿越時間與空間限制的意念，或許是更原始的方式。
李懷義的「水墨畫」結合了現代藝術的風格，縱情放意地讓水、墨、臘結合在作品之中，在作品最後的呈現上，也細膩地加以設計，並且跳脫主觀意識批判的真實性，讓「水墨畫」不再嚴肅而遙不可及。此次展覽，依稀可見現代中蘊含傳統，以墨色的渲染、線條的表現，凸顯現代水墨的原始精神，繪畫是有根的，是有了穩當的基礎，再發揮創意地伸展，尤其東方文化的淵源流長，水墨繪畫更是有這樣的條件，給予當代藝術一個全新的視野及思考空間。