Côte a Côte 私。處

作品名稱：午後
創作媒材：墨/國畫顏料/絹
尺寸：112 × 174 CM
創作年代：2008年

一 、創作理念與內容：
庸庸碌碌的都市人依到了假日，紛紛出走至戶外鄉間旅遊散心，滿足人類對大自然原始的需求，英國生物學家莫里斯從做過觀察實驗 : 「裸猿」在自然的情狀下，和人類做比較，牠們不會殘害自己 、不會手淫、不會侵害他們的子孫、不會有胃潰瘍或企圖謀殺的行為。但若把牠們囚禁在非自然的狀態下，那他們受到的壓抑，就會產生神經過敏的行為模式 ，就像居住在過度擁擠的都市人，所以人們或許該積極思考與校正我們切身的問題。

二 、形式技法：
以基本工筆技法做人物的處理，也加入些許光影的因子於其中製造深度，在紅磚石頭的地方以水干和雲母加以苔點，把山水畫中的苔點運用在現代畫裡，筆者認為苔點的功能和山水畫是相近的，關於苔點，明 唐志契所論十分精道：「話不點苔，山無生氣，昔人謂：『苔痕位美人簪花』，信不可缺者，又謂：『畫山容易點苔難』，如何得輕言之?蓋…。」
這幅創作重點就在於加入了苔點的表現，在上方葉叢和下方磚頭都用苔點出了濕潤感，為畫面增添一股草木滋潤的感覺。




作品名稱：擁擠
創作媒材：墨/國畫顏料/絹
尺寸：35 × 282CM
創作年代：2008年

一 、創作理念與內容：
每每坐在擁擠的捷運車上，目光總是不好意思一直注視著人們的表情，於是足下風情就成了筆者欣賞的另一個風景，人與人交疊的雙腳似乎像人們在互道話語般，彼此間的雙腳交接抑或是另一種另類的語言。空氣裡凝結一種漠然的氣氛在空氣裡，等待下一站下車，又新開始另一段對話。

二 、形式技法：
當初構想是以較輕鬆的筆觸輪廓，想企圖做出和平常細緻工整的不同表現，故沒有打草稿直接以墨線在絹上打稿，右邊第一方線條還是稍嚴謹些，第二張線條就輕鬆奔放許多，也試圖作出空氣中的氣韻感，用胡粉染出氣韻流動的效果。




作品名稱：我思我在
創作媒材：墨/國畫顏料/絹
尺寸：112 × 90CM
創作年代：2008年
                
一 、創作理念與內容：
每一幅圖畫像是訴說著一個故事，創作者用自己來表達身為都市人的一份子，在經驗這次創作的研究後，自己閱讀許多社會學與都市學相關的書籍，了解到許多都市人的特質，卻也感受到身處在資訊爆炸的現代社會裡，人們的知識越多，越會思考，尤其觀察現今的都市小孩都早熟，因為了解事物的年齡越來越下降。都市人們這樣的特質，造就許多形形色色的優秀人才，也挖走了人們本來可貴的本質來適應環境，也變的較冷漠，這是都市特質的優點還是缺點呢？或許還是耐人尋味的課題。

二 、形式技法：
在皮膚的處理特別上很多層次，因為單一主題的表現，創作者欲把皮膚質感強調出來，因為反覆上色再上膠樊水層染容易使顏色明度變灰，所以在繪畫時需要注意不能使畫面髒掉，背景留白但做一些特殊的處理，把絹稍揉捻再乾擦作效果，使畫面層次豐富。




作品名稱：松下的回憶
創作媒材：墨/國畫顏料/絹
尺寸：92 × 91CM
創作年代：2008年

一 、創作理念與內容：
創作者在台中讀書的兩年半裡感受和台北很不一樣的生活感受，儘管台中也是個便利的城市，但感覺上和鄉村社會的模式較接近，創作者十分喜歡這樣的生活方式，感覺天空和自然的景觀都大且多的多，尤其在東海大學跨校選修課程期間，對於那邊廣大的草地很喜愛，雖然交通上有些距離，但每次上課心中都很歡喜，這幅作品是東海的路思義教堂旁的一棵老松，記錄著創作者在台中的一段回憶。

二 、形式技法：
人物以工筆為主，背景松樹用乾擦寫意的方式做木幹，松針層層疊染，透視原理把後方的樹木越遠越淡之漸層效果，希望做出水墨詩情畫意的閒適優雅，如黃光男在《畫境與畫意》中所說：「不論其程度是逼真或是完全如實的寫實。這種寫實風格，除了具備物象的本質意義外，也要有象徵或寄情的用意，這些都是繪畫美學上更加伸展、深化的層次。」
此幅作品使創作者對自然萬物的美有了新的發現，經過細緻的觀察和感受，縝密的提煉和攝取，又表達了生意盎然的情趣。