終於去看了耳聞已久的「小碎花不」展。
拿到門票時，有一種莫名的興奮感，重點是門票長得很可愛，讓人忍不住想好好保存（以往的我會在驗完票後，隨手將票卷＂塞＂近皮夾，但這次我非常小心翼翼，深怕折傷了可愛的它）
小．碎．花．不，四個字分開解釋各代表了這個展覽的四種精神，大體來說就是反叛、重新塑造、多變與反動。
照片／可樂王充滿童年懷舊感的畫作
第一個迎接觀展者的是「可樂王」的電器牡丹移動畫室
「可樂王」的作品常充斥著濃厚的童年回憶和懷舊感，不僅擅長繪畫，文字方面也非常有個性
我一直很喜歡他跟陳珊妮攜手合作的拜金小姐I&II，所謂的「一直」就是指到現在回頭看來依舊喜歡
尤其是「清晨音樂」，搭配上旋律簡直是無敵啊！
來聽一下吧！（按右鍵另開視窗，畫面才不會跑掉）
清晨音樂-拜金小姐
作詞:可樂王 作曲:陳珊妮 編曲:李端嫻
太陽是李斯特的太陽
小鳥是聖桑的小鳥
窗是韓德爾先生的窗
鐘是德布西的鐘
熊是華格納先生的熊
魚是舒曼的魚
風扇是白遼士的風扇
花是巴哈先生的花
當我在聽西貝流士的時候
有一個女生再聽五佰的搖滾樂
此刻樹是搖擺樂的樹
好的．我岔題了，回歸展覽本身。
可樂王直接將自己的工作室搬到了展場，整個展覽空間完全生活化，牆面貼有充滿童趣的作品，角落的畫架上放置了一幅尚未完成的畫作……
就是這樣平易近人，很單純也很自在。
照片／可樂王 - 電器牡丹移動畫室
照片／張嘉穎的「ㄉㄨㄞ ㄉㄨㄞ與張葛瑞的腹語術練習」
張嘉穎的「ㄉㄨㄞ ㄉㄨㄞ與張葛瑞的腹語術練習」
整體感覺很超現實，但又非像達利那般畫面扭曲的派流，
可愛原胖的主體帶著漫畫般的形象，卻又中規中矩的對稱排列在畫布上，
有一種微妙的衝突與神秘感
照片／彎腰進入，接著開始練習腹語術
進入展間要先彎腰低頭穿過一道小門，好像愛麗絲準備夢遊仙境一樣，
地板舖滿了草皮，更讓我覺得彷彿走進了一個夢境般的時空裡
照片／夏夏『我們的書桌 漂浮中』 – 樹與書
夏夏一直是位多方嘗試的詩人，不過與其說是詩人不如稱作誇界藝術家更為貼切
他的詩集不僅有文字存在，還大費周章的使用打印與剪紙方式呈現詩句，成為個人主要的鮮明特色
展場的牆面堆置了數千本書籍，展覽者運用這些書籍測量看看自己的身高有基本書高
藉由這樣的動作重新審視生命與存在的意義
在展覽簡介中有一段話提到：「……人們可沉溺其中，或寫作或閱讀，看似自給自足，卻又不間斷超越時間與空間，與他者做交換，像是進行了一趟趟的旅行。」
這就是為什麼我們花大把的時間閱讀，完成不了的慾望，大概只能靠大量的閱讀與幻想才能彌補吧！
照片／小粉紅在莫內花園
「嘰哩嘎啦下午茶」，我光是走到門口就馬上被輕快隨性的手風琴旋律所吸引
夢幻的色調與畫框看似女孩，實際內容卻很Kuso
將攝影作品以繪畫的方式處理，很明顯的運用了莫內（光影）與馬內（草地上的野餐）的元素
是看著看著忍不住會莞爾一笑的無厘頭展覽
照片／小粉紅在莫內花園
照片／小粉紅裝
照片／紅膠囊立體畫，小碎花不no. 3 天星蕨，向友人的人格與才華致敬
我非常喜愛的插畫家 - 紅膠囊，
此次展出了三幅作品，均是由數個金字塔組合而成的立體畫
紅膠囊的作品裡隱含了許多哲學性的東西，當然每位藝術家的作品背後都必然有值得且需要思考的地方，
但紅膠囊的哲學多了一股禪意，尤其後期作品幾乎跳脫生活面，深入探討凌駕於肉體之上的意念
也因為傳達的東西並非輕鬆三言兩語就可以說透的議題，作品本身自然較為隱晦
照片／紅膠囊立體畫，小碎花不no. 1 ，雌性溫柔的一面
照片／紅膠囊立體畫，小碎花不no. 2 甦醒 ，自我再生的歷程
照片／展場原意已被不法民眾消耗殆盡的現在詩
特別要提到202展間的「現在詩」展場已被觀展民眾嚴重破壞
「現在詩」原本要傳達的是人人都可以當詩人，
展場牆面貼著日常生活中的報章雜誌，廣告傳單，創作者將這些平凡不過的文件裡不要的句子劃掉，留下來的那些簡短字句拼湊後就是一首詩了
這樣可愛的出發點，竟然被某些民眾濫用，任意在牆面作品上大肆塗鴉，還出現線條凌亂的大便圖形大辣辣的被畫在作品上
牆上掛的「請勿任意塗鴉」的＂勿＂字，也被自作聰明的人給塗掉了
面對這樣的暴行，連警告標語也起不了任何作用，實在不知道還能說什麼
我們唾棄這樣的行為之餘，千萬也不要犯了同樣的錯誤！
小．碎．花．不 – 亂變新世代
展期：至2009/01/18（還有接近一個月的時間，門票加展覽簡介不過才60元，展覽內容絕對夠你看一整個下午，比吃喝玩樂省錢，比聊天打屁有意義）
地點：台北當代藝術館
官方網站：小．碎．花．不 – 亂變新世代
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